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El Colombiano
Publicado el 02-09-2012
El folclor y lo autóctono se mezclan para que en Carnaval se baile así...
El Carnaval de Barranquilla se caracteriza por la diversidad de sus expresiones artísticas, las cuales recogen el sentir de los pueblos del Caribe colombiano, en donde el sensual movimiento de cadera habla por sí solo, aseverando que ¡En Barranquilla se baila así!, como asegura Shakira en su canción.
Un suave pero tentador contoneo de caderas, el cual hace parte de las danzas tradicionales que se presentan en los carnavales de la “Puerta de Oro de Colombia”.
La Cumbia
Danza insignia de Colombia a nivel internacional, en ella se recrea el coqueteo entre el hombre y la mujer, en donde el galanteo está presente durante todo el baile con sugestivas miradas entre los danzantes. En la cumbia las mujeres lucen polleras largas que mueven suavemente con sus manos al ritmo del tambor y la flauta de millo, exhibiendo su sensualidad para seducir a su parejo, sin tocarlo.
Los hombres, siguen de cerca el vaivén de las caderas de su pareja y galantean con su sombrero ‘vueltiao’ como haciendo una venia ante la belleza de su compañera. En esta danza, las damas bailan con velas que iluminan el camino de los bailadores. En el Carnaval hay una amplia variedad de cumbiambas, así que usted podrá disfrutar de la madre de todos los ritmos carnavaleros en todo su esplendor.
El Congo
Una danza de tradición heredada de la cultura africana, en la cual los hombres utilizan llamativos sombreros con flores de colores y capas largas con lentejuelas y animales bordados. La coreografía de esta danza incluye una batalla entre el toro y el congo. El congo baila al ritmo del tambor y la guacharaca que acompañan al cantante, quien improvisa versos burlones y chistosos a lo largo del recorrido.
Dentro de las danzas de congo, se destaca el Congo Grande, la comparsa más antigua del Carnaval de Barranquilla, creada en 1870. Es el más emblemático de los vestidos de carnaval.
El Garabato
Representa la lucha eterna entre la Vida y la Muerte. Los bailarines son asechados frecuentemente por la Muerte, la cual es personificada por un hombre delgado, que lleva un disfraz de esqueleto y con una guadaña, o garabato, intenta llevarse a los bailarines. Allí hace su aparición el líder de la danza llamado ‘Caporal’, quien le sigue el juego a la Muerte y en el último minuto del baile saca fuerzas de donde no las tiene y la derrota en nombre de su comparsa. Los hombres lucen un llamativo atuendo acompañado de un vistoso maquillaje, y las mujeres adornan sus cabelleras con hermosas flores.
Las comparsas más famosas de Garabato son ‘El Cipote’e Garabato’ y el ‘Garabato del Country Club’, con más de 3000 parejas de danzantes.
El Mapalé
Es una danza de clara ascendencia africana desarrollada, conservada y transmitida por los esclavos de antaño hasta las nuevas generaciones, especialmente palenqueros, quienes tienen la capacidad extraordinaria de moverse de esa manera. Esta danza es un baile erótico y fuerte con el que se celebra la pesca del “mapalé”, representado en un encuentro erótico entre el hombre y la mujer. Los bailarines se mueven exaltada y aceleradamente y con una gran fuerza hacen saltos, caídas, movimiento de hombros y caderas en un enfrentamiento constante entre los danzantes, siguiendo el ritmo de tambores.
Son de Negro
Danza típica que en el Departamento del Atlántico, tiene gran repercusión en los municipios cercanos del Canal del Dique, especialmente en Repelón y Santa Lucía.
Lo singular de esta danza, además de su riqueza musical, son las representaciones visuales que por medio del lenguaje corporal hacen sus danzantes. Morisquetas de todo tipo se aprecian en los rostros de los hombres bailadores al son del cabildo, espacio en el cual, según la tradición, confluye la comunidad para ejercer la danza. Los hombres llevan el dorso descubierto y el rostro marcado con pintura negra, la boca y la lengua son destacadas con colorante rojo.
Danzas de relación
Las danzas de relación están presentes desde hace muchas décadas en el Carnaval de Barranquilla. Son danzas que tienen un argumento que se relata durante su ejecución con versos.
Danza de Los Coyongos
Es una danza típicamente masculina, donde los bailarines imitan el vuelo de estas aves zancudas de las zonas ribereñas del litoral Caribe. En la coreografía se destacan: un cazador, un pez y varios animales ribereños. Los Coyongos danzan simulando que comen el pez que está en el centro.
El acompañamiento musical se hace con acordeón y caja, los movimientos son suaves y seguros, y los pasos se combinan con el ritmo producido por el pico de madera ubicado en la parte superior del vestido, hecho en estructura metálica y forrado con telas de colores pastel. Después de danzar cada animal recita una copla que generalmente está relacionada con la defensa del medio ambiente.
Danza del Paloteo
El Paloteo es una danza de carácter guerrero, que simboliza la lucha entre las naciones. Los danzantes portaban una especie de bastón de madera, con el que se defendían en la lucha, y pronunciaban versos alusivos a su país mientras ondeaban sus banderas. En su coreografía se destacan varios pasos, que son enmarcados por el ritmo que se interpreta: el paseo, es la marcha donde se pregonan los llamados versos de banderas y los versos de palos; otro paso básico es el cuadro, que simula la invitación a la batalla, y el elemento cerrado, que imita el final de la lucha.
Danza de los Goléros o Gallinazos
Esta danza relata el diario vivir de los goléros, musicalmente tiene dos ritmos, el primero de ellos acompasado y lento, para permitir que los intérpretes, disfrazados como goléros, empiecen a decir sus rondas y versos alrededor de la presa, conformada por un burro muerto, que es dejado al olvido por su dueño; el otro ritmo, un poco más animado, acompaña la acción de comer y el revoloteo por la satisfacción. El primero que se acerca a comer es el rey, que se viste de blanco, rojo y negro. Después del rey, los demás danzantes inician el festín sobre la presa cantando versos.
Danzas especiales
Son danzas con bailes y coreografía tradicionales. Se distinguen porque representan un argumento propio tradicional del Carnaval y no tienen versos.
Danza de los Diablos
Se originan en las celebraciones religiosas de Corpus Christi. Son diablos que generalmente bailaban para estas fiestas, en las procesiones fuera del templo con espuelas y sonajeros. En la actualidad existen muchas versiones de danzas de diablo, entre ellas la danza de los Diablos Arlequines, que existe en la localidad de Sabanalarga, en el Atlántico y se caracteriza porque sus danzantes lanzan fuego por la boca.
Otra modalidad son los Diablos Espejos, cuya particularidad es el porte de muchos espejos alrededor de la máscara que llevan, para reflejar al sol. Los bailarines visten un enterizo bombacho y utilizan máscara roja con cachos, castañuelas y espejos.
Danzas de Indios
En esta modalidad se encuentran las danzas inspiradas en los bailes indígenas. Vienen de las poblaciones a orillas del río Magdalena: los Indios de Trenza y los Indios Farotos. En la danza de los indios de trenza y farotos, se marca el paso en coordinación con el entrelazamiento de las cintas o cuerdas al son de la música.
La acción fundamental de la danza consiste en la disciplina, organización y coordinación para trenzar y destrenzar. La música de las danzas de Indios llevan dos tambores, el llamador y el alegre y dos gaitas largas. Tejen y destejen con melodías diferentes.
Danza de Las Farotas
Dirigida por Etelvina Dávila, Las Farotas se ha constituido en la danza más singular del Carnaval. Su temática se centra en la representación de la venganza indígena frente a la injusticia y la barbarie cometida en contra de su tribu. La danza está conformada por 13 hombres disfrazados de mujer que bailan al compás del ritmo llamado ‘Son de Farotas’. Su vestuario es totalmente femenino, pero sus ademanes y postura son varoniles y burlescos. Los danzantes llevan además paraguas y sombrero adornado con flores.
Comparsas
Son grupos tradicionales de carnaval con un motivo de inspiración que identifica a los disfraces de las personas que participan. Van acompañados de una agrupación musical y llevan coreografía. El vestuario de las comparsas es adecuado a la temática seleccionada por el grupo. Su propuesta coreográfica es una expresión libre, en donde la creatividad y el ingenio de sus participantes son sus armas principales.
En su forma de mostrarse han asimilado disfraces tradicionales y propios del Carnaval, como las Marimondas, los Monocucos y los Toritos. Otros grupos se inspiran en la música popular o en influencias de países o ritmos.
Comedias
Las comedias son un género de teatro popular, tradicional y folclórico del Carnaval de Barranquilla. Desde hace mucho tiempo se presentaban de casa en casa para recibir dinero o licor a cambio de su show. El vestuario corresponde al argumento que presente el grupo.
Algunas veces se acompañan de un instrumento musical como tambor y dulzaina. Sus presentaciones son estacionarias.
Letanías
Son grupos tradicionales de carnaval, recitan versos con un solista y un coro en forma de letanía sobre la actualidad, local, nacional y algunas veces internacional o temas del diario vivir y el carnaval. Estos grupos critican, censuran y bromean recreando una actitud especial del hombre caribeño. Su vestuario es una toga, túnica o un amplio capuchón con colores de libre elección. Las letanías se caracterizan por poseer versos que riman.
Disfraces
El ingenio y la creación popular se trasladan al disfraz que anualmente se luce en la temporada carnestoléndica. Disfraz es sinónimo de Carnaval, sin este requisito no se concibe una fiesta, su vestimenta es diseñada con el propósito de distraer o llamar la atención, una persona puede disfrazarse para representar un personaje real o ficticio. El disfraz es la estrategia perfecta que utiliza el barranquillero para caracterizar, ridiculizar, imitar, burlar o simplemente pasar inadvertido en tiempo de Carnaval. Los disfraces pueden ser individuales o colectivos.
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